梵高，用绘画抚慰孤独的怪异。
“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”
——文森特·梵高
梵高《星月夜》纽约现代艺术博物馆藏
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是因为什么认识梵高的？小时候美术课本里的《向日葵》？还是那一张火遍网络的《星月夜》？
梵高《十四朵向日葵》伦敦国立美术馆藏图片来源于网络
他的传奇人生令人唏嘘：生日是哥哥的忌日；在海牙的古皮尔公司饱受留言折磨；后因揽下不属于自己的错误过度自责而割掉一小块耳朵；主动要求入住疗养院，一年后出院；两个多月后朝自己胸口开了一枪，死在提奥的怀中，年仅37岁。梵高对乡村田野风光有着很高的热情，他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。一生中张油画，张素描，张水彩画，短短人生路，虽坎坷，但他留下了很多，算是一种慰藉吗？
梵高《俯瞰蒙马特尔的望楼》
《俯瞰蒙马特尔的望楼》创作于年，彼时的梵高调色板越来越明亮。也是在这一年，他和毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，后来他认为自己是弟弟的累赘，便毅然离开了巴黎。
梵高《俯瞰蒙马特尔的望楼》（局部）
艺术家的住所都是怎样的？大大的落地窗外延伸着一个开满蔷薇的花园，窗前的画案上摆着一幅未完成的画作？
而梵高则更愿意选择一个安全、舒适，可放松的环境。
梵高《卧室》
在给弟弟提奥的信中，梵高说：“淡紫色的墙壁，褪色又有些斑驳的红色地板，椅子和床架是铬黄色，枕头和床单是淡淡的柠檬绿，血红色的床罩，橙色梳妆台，蓝色的碗盆，绿色的窗户……我想通过所有截然不同的色调表达绝对的安息。”
梵高《卧室》（局部）
这是梵高搬进法国阿尔勒“黄楼”后的创作，拥有了属于自己的房间，他热情地装饰着，布置成能让自己安心、平静的样子。
梵高《卧室》（局部）
而因为太过喜爱这个自己的小世界，他更是以此为主题连画三幅，第一个版本收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆，第二个版本即为这一件芝加哥艺术博物馆所藏，第三个版本现藏于巴黎奥赛博物馆。
欣喜、欢愉，对于他来说，这间卧室带来的是轻松、平静，可表现在画中，整个空间的挤压感和不稳定感，给我们的却是紧张与局促。如此积极地经营着自己的小空间，在那个瞬间是充满希望的吧？又怎能想到不久后居然亲手了结了自己。
梵高《饮酒者》
年，也是他人生的最后一程。在疗养院的那段时间，他临摹了很多艺术家的作品，《饮酒者》便是其一。
梵高《饮酒者》（局部）
夸张的人物形象，氤氲着绿色的基调，保留了原作者HonoréDaumier’s的戏谑与幽默，也传达出了酗酒的悲伤与消极情绪。和《卧室》的明媚和对未来迫不及待感相比，情感和色调已完全不同。
年7月29日，“画家中最纯粹的画家”在提奥怀中离开了这个让他又爱又恨的世界。
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