访谈
叶锦添：舞台的珍贵在于它的真实原创上海戏剧上海戏剧
一道若隐若现的幕布，
一群华丽登场的舞者，
一对各怀鬼胎的男女。
10月27日至31日，由新东方主义美学大师叶锦添首度执导的舞台剧《倾城之恋》正式首演登陆上海大剧院，通过视觉和空间的多媒体电影影像、流动的舞台装置，让这段传奇的呈现五光十色、暧昧微妙。10月28日，叶锦添等主创接受了采访，谈了这次改编的想法。
这是叶锦添第一次担任总导演的工作，但是他对舞台并不陌生。除了在电影行业做美术设计和研究，叶锦添也先后参与了多部舞台剧的创作。
叶锦添说：“我觉得现在的科技媒介的发展，很多艺术门类损失了越来越多的真实性，而舞台不同，舞台还有，在剧场里，你能感受到台上和台下是在同一个空间，这种真实舞台最珍贵的部分。”
正是因为这种对观演关系真实性的珍视，叶锦添想要把《倾城之恋》改编成舞台剧。此次《倾城之恋》的舞台剧，也发挥了叶锦添对于电影的熟稔，采用了电影与舞台的结合。
叶锦添说：“《倾城之恋》的小说最吸引我的是它的不确定性，张爱玲的文字有许多隐含的意思，然后慢慢形成了独特的氛围感。于是我产生了电影与舞台共同并生的创作方式，抒发感情与现实巨细无遗的描述的结合，写实与虚幻共同产生了这个奇诡的世界。”
影像的部分为专门提前拍摄的，不仅仅只是人物情绪与反应的放大与特写，舞台与影像虽然处于同一空间，却拥有不同的时间节奏，时而成为身体关系和情绪反应的“二次曝光”；时而是舞台人物的闪回，戏剧人物被分配和指派着在特定的环境中奔走与驻足，成为现在与过去的“互文”。剧场场域与电影镜头分别给予的宏大与细微、抽象和具体，让孤独的个体在集体的空间和时间内感受孤独。
而对于这部戏的表演，叶锦添追求的也是写实，手持摄影和黑白色的影像，呈现了“纪录片”的质感，极具叶锦添导演个人的艺术表达风格，对演员的表演，叶锦添也希望台词精省、表演生活化。“传统的舞台剧主要是用台词来表达，我觉得当代的演绎可以有更多样的方式，不是只有台词，所以这部戏没有密集的台词，反而有许多舞蹈、音效、肢体，还有现代艺术。比如白流苏决定去香港那场戏，她一个人在房间，没有一句台词，从梳妆台到翻找旧皮箱，到伏在床上哭泣，但是就表达出了这种情绪。”
作为美术大师，叶锦添也做起了自己的“本职工作”。万茜登场时，穿着的月白旗袍，连他本人也赞不绝口。“长丝质的，通体透明，拿起来像艺术品。这个故事是上世纪40年代初，当时的服装是朴素的，一改30年代的华丽，但是白家人落魄了，所以还保存着过时的样子。”道具细致到白家餐桌上的菜肴、梳妆台上的香水瓶，甚至是角色手中的几枚美元，都完美复刻时代印迹。
图片由主办方提供
剧照摄影王徐峰郑智中王犁
原标题：《访谈
叶锦添：舞台的珍贵在于它的真实》